Storia dell'arte
Arte griego: resumen de los periodos, los órdenes y la escultura
Resumen de arte griego: los cuatro periodos con sus fechas, los tres órdenes arquitectónicos, la escultura del kurós al Doríforo, el Partenón y la cerámica, con 5 ejercicios resueltos y 3 FAQ.
Recomendado para: 3º ESO · 4º ESO
El arte griego se divide en cuatro periodos — geométrico (s. IX-VIII a.C.), arcaico (s. VII-VI a.C.), clásico (480-323 a.C.) y helenístico (323-31 a.C.) — y gira en torno a tres núcleos que conviene dominar: los tres órdenes arquitectónicos, la conquista progresiva del cuerpo humano en la escultura y la cerámica pintada.
Los cuatro periodos en breve
En el periodo geométrico el arte es casi solo cerámica: vasos cubiertos de meandros, grecas y triángulos, con figuras humanas reducidas a triángulos y palitos.
En el periodo arcaico aparece la gran escultura en piedra. Nacen los dos tipos fundamentales: el kurós, joven desnudo en pie, y la koré, muchacha vestida. Son rígidos y frontales, con la característica sonrisa arcaica. En esos mismos años se fijan las formas del templo.
El periodo clásico se abre tras la victoria sobre los persas, con Atenas en el centro. Es el momento del Partenón, de Fidias, de Policleto y su canon, y después de la generación de Praxíteles, Escopas y Lisipo en el siglo IV.
El periodo helenístico comienza con la muerte de Alejandro Magno. El arte se desplaza a las grandes capitales de Oriente (Pérgamo, Rodas, Alejandría) y busca el movimiento y la emoción intensa: la Niké de Samotracia, el Galata moribundo, el Laocoonte.
Los tres órdenes arquitectónicos
Un orden no es solo la forma de una columna: es el conjunto de reglas que relacionan columna y entablamento.
| dórico | jónico | corintio | |
|---|---|---|---|
| basa | sin basa, la columna apoya en el estilóbato | con basa moldurada | con basa |
| fuste | robusto, 20 estrías de arista viva | esbelto, 24 estrías separadas por filetes | como el jónico |
| capitel | equino en cojín + ábaco cuadrado | dos volutas en espiral | cesta de hojas de acanto |
| friso | triglifos y metopas alternados | continuo, en relieve | continuo |
El dórico es el más antiguo y el más severo, extendido por la Grecia continental y la Magna Grecia. El jónico nace en las costas de Asia Menor y es más ligero y decorado. El corintio, el más tardío, se impone sobre todo en época helenística y luego romana; la tradición atribuye su invención al escultor Calímaco.
La escultura: de la rigidez al quiasmo
Toda la escultura griega puede leerse como un problema resuelto pieza a pieza: cómo hacer que una figura de piedra se sostenga de manera que parezca viva.
El kurós arcaico es frontal y simétrico, con el peso repartido entre las dos piernas. Hacia el 480 a.C. llega el cambio: el peso se traslada a una sola pierna (contraposto), la cadera se inclina y, para compensar, los hombros se inclinan en sentido contrario. Nace así el quiasmo, el cruce entre miembros tensos y miembros relajados, que el Doríforo de Policleto convierte en sistema junto con el canon de las proporciones.
En el siglo IV la búsqueda se desplaza a la expresión: Praxíteles introduce cuerpos blandos y la sinuosa curva praxiteliana, Escopas el patetismo de los rostros, Lisipo un canon más esbelto con la cabeza equivalente a un octavo de la altura.
El Partenón y las correcciones ópticas
El Partenón (447-432 a.C.), construido por Ictino y Calícrates con Fidias al frente de la decoración, es un templo dórico que incorpora elementos jónicos, como el friso continuo que recorre la cella.
Su rasgo más estudiado son las correcciones ópticas: estilóbato ligeramente convexo, éntasis de las columnas, columnas inclinadas hacia dentro, columnas de esquina más gruesas y juntas. Ninguna de ellas es un error. Sirven para compensar las deformaciones de la vista, porque un edificio geométricamente perfecto, a distancia, no parece perfecto.
La cerámica pintada
Tras el periodo geométrico y la fase orientalizante, la cerámica griega desarrolla dos grandes técnicas.
En las figuras negras (nacidas en Corinto hacia el 700 a.C. y dominantes en el siglo VI) las figuras se pintan con un barniz que al cocer se vuelve negro, y los detalles interiores se graban con una punta.
En las figuras rojas (Atenas, hacia el 530 a.C.) el procedimiento se invierte: se barniza el fondo y se reservan las figuras en el color natural de la arcilla, trazando los detalles a pincel. El pincel permite líneas mucho más libres que el buril, y con él llegan escorzos, paños y anatomías imposibles con la incisión.
En los ejercicios de abajo se parte del reconocimiento de los órdenes y de la cronología, se pasa a las técnicas cerámicas y a la comparación entre kurós y Doríforo, y se termina con las correcciones ópticas del Partenón.
Ejercicios resueltos
1. Tres templos tienen capiteles distintos: en el primero el capitel es un cojín aplastado rematado por un bloque cuadrado; en el segundo el capitel tiene dos grandes volutas en espiral; en el tercero el capitel parece una cesta cubierta de hojas. Indica el orden arquitectónico de cada uno. base
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- El capitel dórico es el más sencillo: un equino en forma de cojín aplastado con el ábaco cuadrado encima.
- El capitel jónico se reconoce por las dos volutas en espiral a los lados.
- El capitel corintio tiene forma de cesta revestida de hojas de acanto.
- Comparo cada descripción con los tres modelos y asigno el orden.
Resultado: Primer templo = orden dórico ; segundo = orden jónico ; tercero = orden corintio
2. Ordena cronológicamente estos cuatro periodos del arte griego e indica el siglo o las fechas de cada uno: periodo clásico, periodo geométrico, periodo helenístico, periodo arcaico. base
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- El más antiguo es el periodo geométrico, siglos IX y VIII a.C., con cerámica de motivos lineales.
- Sigue el periodo arcaico, siglos VII y VI a.C., hasta las guerras médicas.
- El periodo clásico va del 480 a.C. (fin de las guerras médicas) al 323 a.C. (muerte de Alejandro Magno).
- El último es el periodo helenístico, del 323 a.C. al 31 a.C., año de la batalla de Accio.
Resultado: Geométrico (s. IX-VIII a.C.) → arcaico (s. VII-VI a.C.) → clásico (480-323 a.C.) → helenístico (323-31 a.C.)
3. Un vaso ateniense muestra figuras de color rojo anaranjado que destacan sobre un fondo negro uniforme; los detalles interiores de los cuerpos están trazados con finas líneas de barniz. ¿De qué técnica se trata, cómo trabajaba el ceramista y a qué periodo pertenece? intermedio
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- El rojo anaranjado de las figuras es el color natural de la arcilla ática: las figuras no se han pintado, se han reservado.
- El ceramista cubrió de barniz todo el fondo alrededor de las figuras; al cocerse, ese fondo se vuelve negro.
- Los detalles interiores son líneas de barniz aplicadas a pincel, no incisas con una punta: eso descarta la técnica de figuras negras, donde los detalles se graban.
- La técnica de figuras rojas nace en Atenas hacia el 530 a.C. y domina el siglo V.
Resultado: Técnica de figuras rojas: figuras reservadas en el color de la arcilla, fondo barnizado de negro y detalles a pincel; nace en Atenas hacia el 530 a.C. (arcaico tardío) y domina el periodo clásico.
4. Compara la postura de un kurós arcaico con la del Doríforo de Policleto e indica las tres diferencias principales. intermedio
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- El kurós es rígidamente frontal y simétrico: los hombros están alineados, ambas piernas soportan el peso y la pierna izquierda adelantada es solo una convención.
- En el Doríforo el peso recae sobre una sola pierna (pierna de apoyo), mientras la otra está flexionada y libre: es el contraposto.
- En consecuencia la cadera se inclina y los hombros se inclinan en sentido contrario: pierna tensa con brazo relajado, pierna flexionada con brazo en tensión. Es el quiasmo, es decir, el cruce.
- También cambia el rostro: el kurós lleva la sonrisa arcaica convencional, el Doríforo una expresión impasible construida sobre relaciones matemáticas, el canon, en el que la cabeza equivale a un séptimo de la altura total.
Resultado: 1) De la frontalidad rígida al contraposto (peso sobre una sola pierna) ; 2) de la simetría al quiasmo (cadera y hombros inclinados en sentido contrario) ; 3) de la sonrisa arcaica convencional a las proporciones calculadas del canon (cabeza = 1/7 de la altura).
5. El Partenón parece perfectamente rectilíneo, pero casi ninguna de sus líneas lo es en realidad. Enumera al menos tres correcciones ópticas empleadas por sus arquitectos y explica para qué sirven. avanzato
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- El estilóbato, la plataforma sobre la que se apoyan las columnas, es ligeramente convexo: se eleva hacia el centro de cada lado. Una plataforma totalmente plana, vista de lejos, parecería hundida.
- Las columnas tienen éntasis: el fuste se ensancha un poco a un tercio de su altura. Un fuste completamente recto parecería estrangulado en el centro.
- Las columnas no son verticales, sino que se inclinan hacia dentro: prolongadas hacia arriba convergerían. Unas columnas realmente verticales darían la impresión de abrirse.
- Las columnas de esquina son algo más gruesas y están algo más juntas a sus vecinas, porque al recortarse contra el cielo abierto y no contra el muro parecerían más delgadas.
- Ninguna de estas modificaciones corrige un fallo de construcción: corrigen la percepción del ojo, para que el edificio parezca regular.
Resultado: Curvatura convexa del estilóbato, éntasis del fuste de las columnas, inclinación de las columnas hacia dentro y engrosamiento y acercamiento de las columnas de esquina: compensan las deformaciones de la visión para que el templo parezca perfectamente rectilíneo.
Preguntas frecuentes
¿Por qué las estatuas griegas hoy son blancas?
Porque el color se ha perdido. La escultura griega estaba pintada con colores vivos en el pelo, los ojos, los labios y los ropajes, y a menudo se completaba con piezas de metal. La lluvia, la tierra y siglos de exposición borraron la policromía y dejaron el mármol desnudo: el blanco es un accidente de la conservación, no una decisión de los artistas.
¿Qué diferencia hay entre el arte griego y el arte romano?
Los griegos buscan la forma ideal y la proporción matemática: sus estatuas representan un tipo perfecto más que a una persona concreta. Los romanos heredan ese lenguaje pero lo orientan al retrato realista y a la propaganda política, y en arquitectura añaden el arco, la bóveda y el hormigón, que permiten edificios mucho mayores y amplios espacios interiores.
¿Qué significa canon en la escultura griega?
Canon significa regla. Es el sistema de relaciones numéricas fijas entre las partes del cuerpo que Policleto formuló en un tratado y aplicó en el Doríforo, donde la cabeza mide un séptimo de la altura total. Un siglo después, Lisipo propuso un canon distinto, con la cabeza equivalente a un octavo, obteniendo figuras más esbeltas.